1. 少年阿超，横店自媒体这段时间最热闹的事是什么？
横店自媒体，可谓中国大地上一道靓丽的风景线。而这段时间最热闹的莫过于一个真实名字叫：闵地树，网名叫“三毛”，“三个”，“三狗子”的人了。
先是南下深圳与28少年演绎了一场暴力戏，后又到南京和舞子，阿超来了段恩怨情仇。现在又回到横店，直播拍视频。一个吐字都不清楚的人，居然火爆网络，纵横自媒体。
满满的负能量，互相诋毁，相互指责，攻击，谩骂。常常是中午一起喝着交杯酒，晚上瞬间撕破脸皮，翻脸比翻书快……也许是套路，也许是演绎？剧情发展出乎意料的跌宕起伏……
2. 是因为过了生日就不是永远5岁吗？
【序言】
活的像他一样快了，只有快乐的人才能传递快乐。从1993年《蜡笔小新》播出至今，几十年过去了，仍然有那么多人被这个5岁小男孩吸引，他的快乐不只是丰富了孩子们的童年，也感动着大人。……
为什么《蜡笔小新》里从来没有过生日的剧集，是因为过了生日就不是5岁了吗？
【创作背景】臼井仪人先生说之所以会创造出小新这个形象，是因为他在观察自己的孩子的时候，发现小孩子的想法往往非常独特，以至于作者被小孩的世界所吸引。所有的小孩都有乖巧和调皮的两面性。这种两面性对作者来讲是十分有趣的。反过来作者正是在自己的作品中反映了这一两面性。他同时承认“小新”有一部分是他自己的翻版。据他透露，蜡笔小新里有许多内容是他现实生活的写照，例如：小新爸爸造型与他本人有些相似；小新和他爸爸两道浓眉毛乃是因作者自己嫌弃自己的眉毛太稀疏。
【剧情简介】小新是一个年仅5岁，正在幼儿园上学的小男孩。他内心早熟，喜欢欣赏并向美女搭讪。最初小新与父亲广志和母亲美伢组成一个三人家族。随后又添加了流浪狗小白，日子频繁琐碎却不乏温馨感动。随着故事展开，又加入了新的成员妹妹野原葵
小新为什么一直只有5岁？？核心问题是因为故事需要。真要较真的话，隔壁还有个读了十几年小学的小学生呢，而且年级貌似都没变的。在《凉宫春日的忧郁》里有句话，“在虚构里找寻现实的人一定不对头”，虽然这话未免有点偏见，但其实是一个道理。故事里讲了魔法，我们就相信那个世界有魔法；故事里有龙或吸血鬼，我们就相信故事里有龙或吸血鬼，唯独现代背景的故事，会让我们挑这种毛病。
然而如果小新真的长大了，这个故事的体调也就变了。不再是寄身小孩子的成年人童话，转而变成了从幼年到少年，从少年到青年，假如臼井仪人先生没有跌落山崖，还可能从青年到中年的故事——这样的故事已经有《海螺小姐》了啊。
所以到最后也只能说，小新之所以只有5岁，是因为他只有5岁，而作者并不急于改变他的年龄，以改变自己笔下人物的性质和作品的内容。就这么简单。
至于小新的原型只有5岁，所以小新也只有5岁的说法，倒也不见得没有道理，不过比起现实的理由，这更像是一种美好的愿望。
——以上内容皆属个人观点，我是阿超，喜欢的朋友请关注，欢迎随时交流！
3. 什么是爱情最好的模样？
每个人对爱情的理解和感受都不太一样，爱情本事是很美好的，但是加上其它不美好的东西就没有怎么纯粹和美好了，这是我们个人的问题，爱情，应该可以说是这个世界上最美好的事情了。爱情可以带给你很多的温暖与感动，这种感觉是其它异性和朋友给不了的。但是爱情往往是可遇不可求的，现在很多的年轻人都不想谈恋爱不想结婚，以至于有的人为了应付父母而去相亲结婚。
爱情就像是一场重生，你嫁对了人，你的一生会更加幸福美满；要是嫁错了人，那么你的一生是很悲哀的。
爱一个人最美好的样子是心疼彼此，懂得互相体谅对方的不足，遇事一起商量，心平气和地谈，大事化小，小事化无。爱情最美好的样子是平平淡淡，一房二人三餐四季，不需要太轰轰烈烈的爱情，平平淡淡才是真。
爱情最美好的样子，是彼此相爱并且相处融洽。女人需要被理解，男人需要被尊重，组建一个好的家庭是两个人齐心合力努力的结果，希望每个人都嫁给爱情，嫁给自己期待的样子。
爱情，看不见，摸不着。我们总是认为它应该是高大上的，我们总是给它太多的束缚。其实，爱情什么样子最美好，有陪伴、理解，包容，照料、扶持，很舒服，无论发生任何都可以长相厮守，相濡以沫，把彼此都放在最重要的位置，我认为这样的爱情是为最好，最纯真的，也是每个人希望和需要的，
4. 会对你长大后一些事情上的认知产生哪些有趣的影响？
小时候有一部情景喜剧一直是我和表哥那一辈80末90初孩子不可磨灭的记忆，那就是《成长的烦恼》（《Growing Pains》）。
它是由美国ABC公司拍摄，艾伦-锡克、乔安娜-科恩斯、柯克-卡梅隆等的大型情景喜剧，共有七季、长达116集，每集约长30分钟。这部片子当年由上海电视台引进，上海人民艺术剧院影视部配音，上海电视台译制部译制，得以和广大中国观众见面。
在中国它从1990年一直播放至了1994年后来又在每天暑假由多个地方电视台反复重播。1990年代初期一经播出就引发了收视高潮，片中的每个角色都受到了大众的普遍喜爱。
在美国《成长的烦恼》乃是放映于1985年直至1992年，同步讲述了在四年间，一个普通中产阶级美国家庭的日常生活。它播放期间保持着当时收视率最高的情景喜剧头衔，曾获得过美国金球奖提名、美国艾美奖其他和技术类奖项。
西佛一家留给观众的最大印象便是乐观豁达的人生态度和包含其中的浓浓亲情。该剧的演员阵容曾被制片人万克尔-沙立文誉为“A级阵容”。
作为美国80年代新兴起的以家庭为主轴的情景喜剧的代表，《成长的烦恼》全面展示了一个美国郊区的多子女家庭的幸福生活。
在小编看来当年的中国观众看到的更多的是一个标准的“美国梦”的展现，在那个物质还不那么丰富的90年代，对于中国观大多数众来说这里面的生活简直是“天堂”。由此可见，这次的文化输出是多么的成功，那段时间的赴美热便是很好地例子。
作为独生子女长大的小编对于那种热闹融洽、插科打诨的多子女家庭生活其实是有着极多的羡慕情绪在其中的。有时候看着“别人”的兄弟姐妹相处，自己也能短暂地一同享受那种“在一起”的快乐。兄弟姐妹间可能的矛盾和快乐，我坐在电视机前也能一窥一二，这无疑让人开心无比。
《成长的烦恼》的真实拍摄本无疑与初始的剧本存在着极大的差距，这是演员的即兴表演带来的。并且作为情景喜剧，《成长的烦恼》也没有一味地保持其令人欢笑的特色，剧中甚至隔一段时间会穿插几集“悲剧”，可这笑中有泪的设计并么有造成任何问题，反而让它的戏剧张力得到了扩充，不至于过度审美疲劳。
后来中国人开始拍情景喜剧也大多是受了这些引进片的影响，比如大名鼎鼎的《我爱我家》，这也是小编儿时的心头好。大概是当年看叼了眼，后来长大了看了一会儿《家有儿女》之类的戏就感觉不对味儿，看来毕竟演的早不是“属于我们的故事”了，始终入不了戏。
想当年，《成长的烦恼》里的迈克一角都是小编心里最帅的“小哥哥”，那种带一点点痞气，有那么点小聪明，大多时候爱吹牛，关键时刻却能为重要的人挺身而出，外表看着“骚”内心实际“纯”的不行的设定实在是太迷人！加上演员本身帅气的长相，修长的身材，可爱的笑容……这谁挡得住啊！！他就像我们身边的“普通人”，毛病一大堆，但是就是那么温暖那么可爱，他有烦恼有不得不做的抉择，我们同他一起“成长”，面对未来可能遭遇的一切挫折与彷徨，这种共情是很难在其他戏中感受到的。
后来小编很多对男生的喜好上大体都有些“迈克”的影子，带一点点痞的好孩子，真是让人不心动都不行。（捂脸）
《成长的烦恼》里家庭教育问题也对我印象极深。我始终认为子女与父母是平等的个体，家庭每个人都要有自己的空间，没人能强迫别人，交流才是问题处理的真谛。孩子的发展不能一味依靠填鸭式，给孩子充分的自由成长的空间发展“个性”比一通大众化的挤破头更为重要。
也许这样教育下的孩子成绩拔不了尖，但我觉得在孩童期塑造好他的人格和处事能力比这些重要太多。
这部情景喜剧她就是那么神奇，看过后终身受益。
5. 是辞职还是改变？
很高兴为您回答:
我的观点是坚持并改变自己
其实，工作确实不太容易啊，我们上班的时候，像极了一个斗士，和各种人斗智斗勇；下班时候，立刻变成了断了电的机器人，随时都能倒下。
当你有这些消极负面的想法时，不妨问问自己几个问题吧：
第一，你现在的问题，换一份工作可以解决吗？第二，不工作，真的可以让人开心吗？如果想改变这种窘境、那么下面几个观点供你参考：
1、了解自己不满意的地方是哪方面的，是待遇？工作环境？人际关系？把这一项一项梳理好、真实客观的把问题搞清楚、了解自己的长出和短板、发挥长出、学习短板、相信你的职业道路一定会平坦。
2、其实想想现在的社会又有几个人是在干着自己喜欢的工作的呢？工作是生活的一部分、生活中也不会是事事顺心如意的吧！对工作不满意的时候告诉自己：生活不只是眼前的苟且、还有诗和远方的田野、无论是烦恼还是欢乐、我们都要继续的生活下去、不是吗？
3、工作中疲惫肯定有啊，而且有时候心里特别想挣脱拴住我的缰绳，去大草原狂奔。
第三、坚持才是动力4、听过一句话：“你所厌弃的现在，是别人想要又得不到的未来。”不要只盯着对方有而自己没有的地方看，拿对方的优势和自己的短板比，不仅放大了对方的幸福，也放大了自己的不幸，最后两个人都闷闷不乐，更加对自己人生感到不满了。
第四、不要轻言辞职5、如果你现在拥有一份工作，还是要好好对待，不要一言不合就想辞职，把自己落空。即使处境再艰难， 在你能忍受的情况下坚持下去，可以锻炼一个人的心性，让一个人的意志力变得无比坚韧。这样你在未来面对任何困难， 都可以迎难而上。寻找一个可以渲泄自己情绪的方法，比如听音乐、看纪录片、做做自媒体、或者小嘬一杯。
总结有时候束缚住我们的、不是工作，恰恰是我们自己，因为我们不知道自己想要什么，下一步应该怎么走，所以心性容易左右摇摆。换做是以前，如果我工作不开心了，我可能会潇洒不负责的说、辞职，而现在，当我真正经历了职场之后，我会发现，没有一份工作是完美的 。
殊不知，你所厌倦的工作，所厌倦的生活，是很多人求而不得的。
听过一句话：“现代人的幸福仅限于朋友圈。”
朋友圈所展示的，只是他想让你看到的，你看不到的，才是事情真实的一面，谁会主动把生活的酸苦给你看呢？
改变及提升自我并非只有辞职才能实现很多人一提到改变和提升自我，就认为要与过去的自己完全划上界限，仿佛只有这样，才能重新开始，才能不顾一切的成长和提高。
其实恰恰相反，我们要想改变和提升，最稳妥最好的办法一定是基于自己过往的经历和工作，这样才会更加顺其自然、高效快捷，彻底实现边做边提升。
比如很多人是这样发展的，利用下班时间，找到自己专业内的方向，考证、练技能、培养能力，完全想要转行的，先在职时慢慢发展副业，等副业收入能稳定高于主业时，再谈是否离职。
辞职确实很洒脱，但是洒脱后才是我们应该考虑的重点。
辞职并不是万金油，更不是逃避现实的武器，在纠结是否辞职前，倒是建议去市场上投投简历，看看自己到底价值几何，也许投完就不会有这样的想法了。
回答完毕，望采纳，谢谢！
以上就是我个人的一些看法和观点，欢迎大家一起讨论交流！
6. 为什么日本动漫中拯救世界的大多数都是孩子？
为什么日本动漫中拯救世界的大多数都是孩子呢？小编给你答案，千万不要眨眼
NO.1【人群相关】首先我们猜也能猜出来，动漫的主要受重人群其实还是青少年会多一些，所以因为受众人群的问题，动漫本身这个题材就会是选择青少年或者是孩子会多一些！
再者，任何事物都是一点一点的发展而来的，虽然表象各不相同，但原理都是一样的，就好像中国动漫史一样，其实中国动漫的发展速度还是很快的，从一开始喜羊羊到熊大这是被承认的动漫来看，虽然都是动物，但已经一步步从小孩子拯救世界主角脱离到青少年了！
这一点日本动漫是差不多的， 而这个青少年级别的小孩子就已经形成定格了，原因嘛就是动漫面对的消费对象的年龄阶段的不同了！
NO.2【动漫相关】首先我们看到，因为动漫的消费对象原因，日本动漫会以小孩子为主线，但还有一个重要的问题就是动漫本身，其实动漫本身的提现效果来讲，拯救世界的是小孩子会比较有吸引力！
因为在动漫中的小孩子的可塑性是很高的，他们能够被赋予的力量和想象都是能够被认可的，所以从动漫本身的角度来讲，选择小孩子做拯救世界的主角也是大势所趋！
NO.3【国民教育】在一个就需要我们来讨论大一点问题了，那就是国民教育的问题，虽然说实话，小编也不太喜欢日本，毕竟是一个骨子里面就有着侵略气息的民族！
但是日本的一些教育理念还是值得我们称赞的！而动漫其实也算是国民教育的一个路径吧，如果日本的小孩子从小就看这种象征着自由、努力、奋战等等的动漫，而且还都是拯救世界和实现梦想的，各位看官可以想象一下，他们长大后会是怎么的？
NO.4【综上所述】所以，无论从消费者角度，还是动漫角度，还是国家角度，日本的动漫拯救世界的人选择小孩子，都是非常正确的！只不过还有一些可以在日本播放的血腥动漫，小编认为可能会更加符合日本对于自己的国民的期待吧！
7. 土豆丝怎么做最好吃？
大家好我是希爸，要说土豆怎么吃，肯定是酸辣土豆丝，它一道很常见的家常菜，虽然食材便宜，但是酸辣可口的味道却经久不衰、人见人爱。步骤如下：
1食材清洗准备好
2.将土豆去皮，先切薄片，再切丝。
3.将切好的土豆丝泡入冷水中，可去除多余淀粉，炒出的土豆丝清爽不粘。
4.朝天椒切小段，杭椒切丝，葱姜蒜分别切片备用。
5.半锅清水中加入一半白醋，烧开后放入土豆丝，15秒后捞出，浸入冷水中。
6.起油锅，油热，放花椒、朝天椒、葱姜蒜片炒香。
7.放入土豆丝、杭椒，加入辣椒油，翻炒。
8.放盐、淋入剩余白醋，迅速翻炒均匀即可。
9.出锅，盛盘。
小窍门&温馨提示
1、将切好的土豆丝泡入冷水中，可去除多余淀粉，炒出的土豆丝清爽不粘。
2、土豆最好选择含水量高的新土豆，土豆丝要过水，炒制时大火快炒勤翻动，掌握了这些窍门，才能保持土豆丝熟而脆爽。
3、酸辣土豆丝中的辣椒要适量，注意不要放太多，太辣容易引起人上火。
4、也可使用陈醋而不是白醋来烹制，虽然颜色稍深，但陈醋的香味远比白醋醇厚。
