1. 曹衣出水形容哪种艺术形式，曹仲达的绘画特点？

曹仲达，北齐画家，来自西域。以画“外国佛像”著称，被称为佛教形象的“曹家样”。所画人物“其体稠叠，而衣服紧窄”，即运用一系列稠密的细线，以表现薄质贴身衣服上的褶纹，仿佛从水中而出，故世称“曹衣出水”。

他的绘画样式反映了佛教艺术传入中国时中外交融的艺术风格，对佛教绘画与雕塑都有重大影响。

2. 吴道子的寓意？

吴带当风的意思是：唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。【出自】宋·郭若虚《图画见闻志·论曹吴体法》：“吴带当风，曹衣出水。”

唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。

北齐画家曹仲达佛像仿佛身着薄质而十分贴体的衣服，描绘衣纹的线条多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果。【示例】这个画家画技高超，颇有吴带当风的韵味。

3. 曹衣出水是什么意思？

“曹衣出水”见宋?郭若虚《图画见闻志》。曹:指北齐画家曹仲达。这句大意是:曹仲达所画的人物，衣服紧贴在身上，宛如刚从水中出来似的。

?代表一种笔法稠叠的人物画的艺术风格，和吴道子的人物画人称“吴带当风”迥然不同。

4. 如何避免水墨画笔触显乱显杂？

画水墨画怎样讲究用笔？

（1）平，如“锥划沙”（力量匀实不结不滞）。用笔要从横平竖直开始，‘平”就是要力量匀，只有控制住笔，线才能平实有力，不跳、不飘、不结、不滞。“平”是用笔最根本的要求。

（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）。“钗”是古代妇女的头饰，金银制成，光滑圆润，富于弹性。形容好的字、好的线条像钗股一样，不枯不楞，转折自如，刚柔相济，有弹性又有力量。

（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）。“屋漏痕”是借旧房漏雨，常年渗滴，沿边而下，积点成线，像刻进墙皮，沉稳有力。

（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）。一下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，一笔落纸像从高山上坠下石头一样，充满力量。用笔忌飘、浮，从纸上溜过，像蜻蜒点水，不痛不痒，没有力量。

（5）变，如“百川归海”（极力变化，复归统一）。在以上“平”、“圆”、“留”、“重”四点要求的基础上，用笔力求变化丰富。

1．线条

传统的勾线注重书法味、金石味，有“屋漏痕”、“折钗骨”、“力透纸背”之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中“转、折、提、按”等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。

2．皴擦

皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”，表现土坡的“披麻皴”，表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但恰当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说.

一、笔与线。

中国画的用笔,实即用线。线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现出物体的质感、量感和动感。中国画中的线在塑造形体的过程中，不仅可以达到状物的目的，而且是以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。线的运用，体现了

中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的“画如其人”。

二、笔与意

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，把立意看作是用笔之“本”，“本”即统帅。“意”包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种“抒情写意”的。故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用”。

作为人的主观世界活动的“意”，其本身是不能直接“用笔”的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”，“气到力到构思，一旦笔行纸上，意在笔中，实际上已变为一种潜意识的活动，这时起作用的是由意而产生的气，在气的驱使下，画家可能“心意于笔，手忘于书，心手达情”（王僧虔）也会达至“不滞于手，不凝于心，不知然而然”（张彦远）的境界。中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。清代布颜图在《画学心法问答》中亦说：“筋骨皮肉者，气之谓也。物有死活，笔也有死活。物有气谓之活物，无气谓之死物；笔有气谓之活笔，无气谓之死笔。峰峦葱翠，林麓

蓊郁，气使然也。”

三、笔与力气。

运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是“笔力”。由于构成画家的“意”的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也不同。以气使笔的“气”不同，也就造成了用笔“笔力”的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺

刚直，更有名垂青史的“吴带当风”，“曹衣出水”。 中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，笔笔生发，笔笔得意。画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。正如清代王昱所说：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。

在用笔和用色方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨,疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意 中国画的用色之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。无垂不缩，无往不收。然须结字得势.

【笔锋的运用】

中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋。

【运笔】

1 提、按、顿、挫、转、折、快、慢。

2 作画不宜像写小字，能悬腕最好，亦可将手腕轻附于桌上，肩膀微提，随时灵活行动。

3 画中点线面，全在指头、腕、臂如何操纵笔杆与笔毫而产生。运笔时，用力的轻重、起伏、提顿，行笔的快慢、停始、扭转等方式，会形成多种变化的点线面。

4 描线多使用笔的中锋，点面则用侧锋，使用侧锋注意控制笔管的倾斜角度，和力量的轻重。可以撇、刷、写、点的运笔方式挥毫，也可以滚笔、逆笔等自由方式运用。作画以点线面表现时，应先归纳简化，并加强特征，略其枝节，才便于用笔。

【用笔】

斡：以淡墨重叠，旋旋而取之，谓之斡。

皴擦：以锐笔横卧，惹惹而取之，谓之皴擦。（皴、擦皆为面的表现技法，但皴法可见笔锋及笔势，而擦法则无。）

渲（染）：以水墨再三而淋之，谓之渲。

刷：以水墨滚而泽之，谓之刷。

捽：以笔头直往而指之，谓之捽。

擢：以笔头特下而指之，谓之擢。

点：以笔头而注之，谓之点。

画：以笔引而去之，谓之画。──宋。郭熙【林泉高致】

拖：以笔横卧拖曳。

勾：以墨线勾画出物体的轮廓。

勒：在勾描的墨线为颜色所掩盖时，再用线重行勾画称之。

【用笔三病】

版：版者腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也。

刻：刻者运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。

结：结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。

一般画树的运笔方向是自上而下，自左向右，因为这样画比较顺手，画出来的笔触圆浑饱满。但有时也可以反过来自下而上和自右向左，采取逆锋用笔，画出来的笔触比较毛，变化多，出现一些特殊效果。笔墨是为造型服务的，笔墨运用首先要考虑描写的对象是什么，画什么对象选择什么样的用笔，不是为笔墨而笔墨。初学者根据上述运笔方法练习，也可以根据自己的习惯，怎样顺手怎样运笔。

《翰林密论》云：凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、赲笔。并用笔生死之法，在于幽隐。迟笔法在于疾，疾笔法在于迟，逆入倒出，取势加攻，诊候调停，偏宜寂静。其于得妙，须在功深，草草求玄，终难得也。

1、立意决定用笔 ,用笔要充分表达立意

2、用笔法写物之形神

3、以笔法风格体现画家的气质、修养、胸次、趣味和格调

4、书画用笔相通

5、笔法有相对的浓淡枯湿粗细的形式美感

6,用笔的高下在于是否得心应手,妙在使笔,不为笔使.作画胸有成竹,用笔自能指挥.一波一折,一戈一牵一纵一横,皆得自如

古人用笔,妙有虚实.所谓画法,即在虚实之间,虚使笔生动有机,机趣所至,生发不穷.用笔亦有宾主.实出为主,旁接为宾.宾宜轻,主宜重.主须严谨,宾要悠扬.如初下笔结实,须放松几笔,以消一笔之余气,然后再叠第二笔.这样,笔气避免逼促,乃得生动.如笔将仰,必先作俯势,笔将俯,必先作仰势,以及欲轻先重,欲重先轻,欲收先放,欲放先收之属,皆开合之机.作花卉,必先求笔,钩勒旋转,直中求曲,弱中求力,虚中求实,湿中求渴,枯中求腴.

用笔之法,在乎心使腕运,要刚中带柔,能收能放,不为笔使为高手者。

点有雨雪风睛四时得宜点；有反正阴阳衬贴点；有夹水夹墨一气混杂点；有含苞藻丝缨络连牵点；有空空阔阔乾遭没味点；有有墨无墨飞白如咽点；有有焦似漆腊塌透明点；有没天没地当头劈面点、

【执笔法】

中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨 是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。（见图例）

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。（见图例）

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。（见图例）

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”（见图例） 笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。（见图例）

枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔则润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清楚，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

【用墨】

用墨不得法，浓淡变化不当，非平即花。用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

中国画借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。它无须照搬映入我们眼帘的红红绿绿的外部世界，而是通过墨色的变化和线条的刻画，唤起人们对以往经验的记忆。古往今来的画家们，对用墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为用墨指导原则。当一幅画具备浓淡枯湿焦等墨色变化并达到和谐统一时，用墨上才被看作完美的。所谓“墨韵”就在其间了。

我们理解“墨分五色”，并非让墨色变化在画面上均匀地出现。必须保证某一墨色在画面的优势。例如以湿墨为主，间以适当的干枯墨便显得统一有生气。用墨与用笔一样，千变万化无定法，关键是要掌握墨色的对比关系。用墨有浓无淡，或有淡无浓，无以对比，墨色便平；有湿墨而无枯墨则墨色不活……掌握对比的分寸，要避免半斤对五两势均力敌的对比。怎样把握住对比因素的主与次，并由此产生的整体效果与节奏韵律感，不仅是初学者也是画家需要经常不断地加以学习和探讨的问题。

绘画的各种艺术效果，不是单由掌握要领就能轻易获得的。熟能生巧，大量的实践才得以熟，生巧才有基础。古人有“惜墨如金”之喻，意即用墨须有分寸，不可滥用。要恰到好处，唯有过硬熟练技巧，方能做到这一点。有的老画家，在一幅画完成后，水盂中的水仍然是清的。

初学水墨画，在生纸上作画最不易掌握水分，用笔蘸墨后先在废纸上披试一下是必要的。但这样作画，终究有种畏惧心理，生怕控制不了水分而缩手缩脚。对于一个水墨画家，最忌匠气用墨，浓是浓，淡是淡，界限分明，变化生硬而少自然天趣。一条说来简单做则不易的经验是：要善于随机应变，将湿就湿，将干就干。当笔豪饱和墨汁，落笔时不必担心墨汁渗透如何，径自画下去直至干枯，自有变化自然之妙。设计一幅画的墨色分布，须注意统调优势，如大面积墨块对小面积墨块，大湿墨调对小干墨调，其余类推。一笔见浓淡的笔法，宜用在构图简洁，着笔不多的画体，否则显现不出每一笔所具有变化丰富的艺术趣味。读者可参看图例中几种用墨的不同效果，结合实践，注意不断积累自己用墨经验。

中国画的用笔用墨，在于“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔到墨随，有笔必有墨。二者本不可分。但用笔好未必用墨就好，同样用墨好未必用笔也好。古人对于不甚美好的笔墨的评语，谓某“有笔无墨”或某“有墨无笔”。有时我们在评价一幅画也称其墨韵佳笔力欠蹄，就是表明笔墨两方面不能尽善尽美。由于国画对笔墨的极端重视，而笔墨二者，实际却又存在着相对独立的审美价值，古今在论述笔墨技法时，通常予以分别对待。

夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒、乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。

要学会怎么起笔、行笔、收笔，要学会笔画与笔画之间的连接、笔画的运动等技术，不断地锤炼，做到娴熟，能够随心所欲地想怎么写就怎么写的程度，这是每位学书者所追求的。

5. 你知道哪些中国知名画家？

吴冠中作品

1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画代表大画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，文学颇佳。作品为世界重视。

赵无极作品

2、赵无极，华裔法国画家。1921年2月13日生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。他曾叹息中国有上千万画家，画水墨抄古人，画油画抄洋人，少有创意创新。他曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》

3、丁绍光，1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的 “现代云南画派” ，名闻国际。

范曾泼墨写意国画作品

4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

欧豪年作品

5、欧豪年，1935年出生于广东，吴川博铺，一九七零年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

黄永玉作品

6、黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，1924年7月9日出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。

范光陵作品

范光陵世界首创诗意油画 “和平鸽”。

7、范光陵 （Fan Kuanling）为宋代名相范仲淹后人。世界最大媒体英国路透社 Reuters 报道为：“与毕加索 Picaso，莫内 Monet，梵高 Van Gogh 同为近现代世界十二大画家. 21世纪世界艺术革命舵手，东方文艺复兴人”。法国最大报费加洛 Le Figaro 报道为 Grands Artistes 伟大艺术家。文艺复兴人须具备三大条件：1. 自然科学领先 - 2019年中国教科书人民版八年级政治上冊列范光陵为 【中国电脳之父】；2. 社会科学领先 - 中国海峡两岸破冰之旅领头人，名校成功大学管理学院院长及哥伦比亚大学，哈佛大学博士后；3. 人文学领先 - “世界诗意油画 （Poetic oil painting）创始人”. 世界首次精编孔子孝経，四书，儒释道三经各为101字并建碑。在世界得到莎士比亚奖，世界艺术金奖，世界杰出华人奖等。幼年时随中山先生特助之父亲范苑声在重庆与徐悲鸿，张大千见面接受艺术指引，开启了艺术之光。

陈丹青《西藏组画》之一

8、陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

高占祥岩彩画《雪乡系列》

9、高占祥 1935年11月生于通州郝家府村。著名作家、诗人、文艺评论家、书法家、摄影家。他重视文化事业的发展，始终以弘扬民族文化为己任，是一位深受群众爱戴的文化界领导人。1944年至1945年当童工，1951年5月入北京人民印刷厂工作。五十年代末至六十年代初毕业于北京红旗业余大学的中文系和俄语系。第十二届中央候补委员，第七届全国政协委员，第八届、第九届全国政协常务委员。诗书画均佳。

刘国松作品

10、刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。曾任香港中文大学艺术系高级讲师。

6. 历史上的曹姓名人？

曹姓历史名人 曹刿：春秋时期鲁国名将。鲁庄公的时候，齐攻打鲁，他求见庄公，随庄公战于长勺，利用齐军“一鼓作气，再而衰，三而竭”的时机，叫庄公鸣鼓进攻，结果获得了长勺之战的大胜。 曹参：西汉名将大臣。字敬伯，江苏省沛县人，秦末随刘邦起义，汉朝建立后，他被封为平阳侯，曾任宰相九年。协助高祖平定陈颛、英布等异姓诸侯王的叛乱。 曹操：字孟德，安徽亳州人，三国时的著名政治家、军事家、诗人。曹操是个被历史误会、被《三国演义》丑化的人物。有人说他原本姓是夏侯。因其父夏侯嵩是得宠宦官曹腾的养子，于是改姓为曹了。建安元年，他统一了中国北部。其子曹丕称帝，追尊为武帝。 曹丕：即魏文帝。三国时曹魏政权的建立者，曹操之子。他还被尊为当时文坛领袖，精于诗歌创作，其代表作为《燕歌行》，另著有《典论·论文》一书。 曹植：著名诗人。三国时曹操之子，曹丕之弟，为魏明帝；以诗文著称于世，他的《七步诗》时至今日仍广为流传。曹丕之孙为魏国皇帝。其后裔曹霸，武卫将军，又极善画马。 曹叡：魏明帝（203-239)时年36岁在位（226-239）十三年，曹丕之子即位后以司马懿为大将军，多次打败蜀相诸葛亮的进攻，但他好靡奢，喜女色。魏国政治开始衰落。 曹芳：魏少帝（232-274）时年43岁在位（239-254）十五年，曹操的曾孙曹楷的儿子。魏明帝无子，死后由曹芳即位。在位时被司马懿篡权，司马懿死后，其子司马师，司马昭相继掌权，254年，曹芳被废。 曹髦：魏高贵乡公（241-260）时年19岁在位（254-260）六年，曹丕孙曹霖的儿子。十四岁即位，260年，被司马昭杀死。留下“司马昭之心，路人皆知”的谚语。 曹奂：魏元帝（246-302）时年57岁在位（260-265）五年，曹操孙燕王曹宇的儿子。265年被司马炎所废，被封为陈留王。 曹娥：东汉上虞人。其父溺死於江中，不得尸骸。娥时年十四，沿江嚎哭十七昼夜仍不见其父尸首，乃在五月一日投江而死，五日后，抱父尸浮出。世传为孝女。（端午节纪念之一） 曹霸：谯郡人，唐代杰出画家，官武卫将军。擅画马匹，杜甫曾赞其所画御马是“一洗万古凡马空”。 曹唐：字尧宾，桂州（今广西壮族自治区桂林）人，唐代诗人，初为道士，后举进士不第。咸通中，官至使府从事。存诗三卷，今编二卷。 曹松：唐代诗人。字梦徵。舒州（今安徽省潜山附近）人。生卒年不详。早年曾避乱栖居洪都西山，后依建州刺史李频。李死后，流落江湖，无所遇合。光化四年（901年）中进士，年已70余，特授校书郎而卒。著有诗1卷，《唐诗百名家全集》收录时，编作《曹松诗集》2卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。 曹彬：字国华，真定灵寿（今属河北省）人，北宋大将，历任右骁卫上将军、侍中、武宁军节度使、都监、枢密使等职。咸平二年（999年）病死，终年69岁。 曹端：字正夫，河南省渑池人，明代著名学者。永乐中举人,授霍州学正，学者称月川先生。《明史.儒林传》谓其五岁见《河图》、《洛书》，即画地以问其父。及长则专心性理之学，读周敦颐《太极图说》、《通书》及张载《西铭》，叹曰：“道字是矣！”平生以倡明绝学为己任，其学务躬行实践，著《太极图说述解》一卷、《通书述解》二卷、《西铭述解一卷。论者推为“明初理学之冠”。 曹顶：通州（今江苏省南通）人，明代抗倭英雄。嘉靖三十二年（1553年）应募入伍，大败倭寇于江上。次年倭寇3000余人围攻通州城，曹顶率兵出击于城外，倭寇被迫退却。嘉靖三十六年四月，曹顶追击倭寇，战于城北30里之单家店，因天雨泥泞，坐骑滑倒，不幸牺牲，时年44岁。 曹寅：清代文学家，曹雪芹之祖父，作品有《楝亭诗钞》、《续琵琶记》等，官至通政使、管理江宁织造、巡视两淮盐漕监察御史。 曹锟：直隶天津（今天津市）人，北洋直系军阀首领，1924年冯玉祥发动“北京政变”时被囚禁，不久病死于天津。 曹不兴：吴兴（今属浙江省）人，三国时东吴著名画家，擅画人物、佛像，时人称其作品为：“曹家样”。 曹仲达：南北朝时北齐著名画家，擅画人物。“曹衣出水”便是对其所绘人物画风及层次的赞扬。 曹之白：元代画家，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹之白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。 曹学佺：福建省侯官（今福州）人，明代文学家、诗文家、诗选家、学者。字能始，号石仓，又号泽雁。著有《石仓诗集》等。 曹廷杰：湖北省枝江人，清代学者，一生著述颇丰，义理精审，为后人研究东北历史地理提供了宝贵的资料。 曹雪芹：清代著名作家，他的名著《红楼梦》为中华民族留下了一部宝贵的遗产。他不仅是后人推崇备至的曹姓名人，更是中华民族的骄傲。

7. 如何评价顾恺之的洛神赋图？

黄初三年，曹植进京朝觐，在返回封地的过程中途经洛河。自幼文韬武略，现如今却处处受到打压，还要对那个事事不如自己的兄弟卑躬屈膝，怎不让人心中郁闷。于是，曹植效仿楚辞中的《神女赋》，写下了《洛神赋》这样的优美篇章。

赋中，曹植描绘了自己与美丽的洛水之神相知相恋，却终因人神殊途而被迫分别的爱情故事。画圣顾恺之有感于赋中的故事，以此为蓝本创作了图文并茂的《洛神赋图》。

曹植的《洛神赋》情节丰满，音韵抑扬顿挫宛如天籁，顾恺之由赋入画，巧妙地将赋中的故事按照文章节奏分成了相遇、相恋、分别三个部分，每个部分既独立表现又前后呼应。作为观众，我们按照画家的脉络，从右到左一段段地看下去，不知不觉中，自己就仿佛走进了这画中的场景。所谓“人在画中游”，大概就是这样了。

第一部分，相遇。

洛水河边，烟波浩渺，杨柳依依。杨林之中走过一队衣着统一的年轻男子。他们全都身穿直袍长裤，脚着高齿履，头戴黑纱笼冠。这些细节的刻画相当清晰，甚至连他们笼冠里小冠上的两耳都清晰可见，作为一个生活在距曹植百余年之后的人，可以说顾恺之的功课做得是相当足了。

不仅细节精确，几个侍从所站的位置也是精心布置，他们的站位高低疏密错落有致，使得观者的目光能在视线流转中有急缓起伏的变化，这就制造出一种韵律美。

曹植面前的空地上，一位美丽的女子，脖颈修长，腰肢纤细，身姿绰约若流风之回雪，面容清秀如出水之芙蓉，发环峨峨，皓齿明眸。她便是洛水之神——宓妃。

第二部分，相恋。

曹植惊叹于洛神的美丽贤淑，心旌摇曳，解下腰间玉佩赠与洛神以表示自己的爱慕之情。洛神遂引来一众仙女共同起舞，以此展开了第二幕的歌舞剧。

顾恺之的线描风格本就是细而韧，平匀而完整，颇得上古帛画之精髓，有秀逸之美。以这样的线条来描绘身姿窈窕的洛神和众仙女，真是尤为契合。

第三部分，分别。

再梦幻的爱情也敌不过人神身份的差异，纵然情意缠绵也难逃分离的命运。前一秒还歌舞升平的场景突然就变了样，风神收了晚风，水神止了波涛，冯夷敲响了神鼓，女娲唱起了清冷的歌谣。分别的时刻已然来临。

不远处的水面上，六龙车早已等候多时，一待洛神上车就乘波而去，文鱼跃出水面随侍两侧，水鸟翔空以护卫，“越北沚，过南冈”。而龙车之上的洛神，不停含情回首，早已是泪眼婆娑。

顾恺之选取的这一场景，抓住了洛神回眸的一个瞬间动作，肢体语言并不夸张，却将洛神不忍别离又不得不离去的两难情绪表现得淋漓尽致，这就是顾恺之在绘画和画论中都最为注重的“以形写神”，即通过描绘人物形象来传达其内在情感和精神气质。

这就是顾恺之的《洛神赋图》，但因为年代久远，真迹早已佚失，留存下来的几卷都是后世摹本。本文选取的是藏于辽宁省博物馆的宋人摹本，虽为摹本，但它构图完整，画功极佳，很好地还原了六朝绘画简洁清雅的特点，线条细而匀，圆而润，如春蚕吐丝，又设色淡雅，秀丽端庄，因此我们仍能从中窥得恺之笔意。

唐人张彦远在《历代名画记》中对顾恺之评价很高，他说：“顾恺之的绘画，线条连绵有力，格调高雅，下笔流畅，笔未到意已到，所以画面特别传神。”

顾恺之的线描，因酷似蚕丝而得名“春蚕吐丝”，又称“高古游丝描”，颇得上古帛画之精髓秀逸高雅。后来，北朝画家曹仲达将顾恺之的这种笔法发展成“曹衣出水”，衣褶更加细密，衣服似薄纱紧贴身体，得名“曹家样”，这种画法也在很长一段时间里成为中国人物画线描的主要风格。