《观音山》是一部相对而言比较适合大众，又能同时有所保留又将内涵直白托出的文艺电影。
电影的整个故事，围绕着同为高中同学的肥皂，南风，丁波，毕业后一同进入社会并在遇到寻死的中年妇女常月琴后，在互相扶持中获得爱的力量，学会成长的故事。
四个主人公的设立非常的有趣而生动，他们大致可以分为三个年轻人和大妈常月琴这两条线。
关于南风，丁波，肥皂，这是一个关于成长的故事。
三个刚刚高中毕业的少年少女，出走家庭，相互情感牵绊，张狂又迷茫。他们是"垮掉的一代"，也是一群不被理解和被社会推入社会的小孩。丁波的母亲去世，父亲却在这时不在病床旁而是另娶他人。南风的父亲嗜酒成性，母亲软弱无能。肥皂的父亲开着面馆却打着麻将，一输钱就把他推出去。
在这样情况下遇到的这三人，性格迥异鲜明却又互相吸引而结下深厚的感情。
范冰冰素着颜，但却依旧美艳。她为肥皂讨回公道时的张狂，用酒瓶打破头的疯癫，血吻对方带头女孩的刚烈，从眼神到鲜血染上的发丝都充满着不羁。
肥龙饰演的肥皂，心宽体胖，生活在家庭灌输和体型所致的自卑感里，老实得甚至有些懦弱，但却善良而忠实。
如果说范冰冰和肥龙创造了一个个性鲜明的角色并赋予了生命，那么陈柏霖则选择了一条并不突出但又平和的方式：他真实而忠诚地去还原并扮演了一个普通少年，长相还行，家庭一般，学习不好，性格随和又偶尔固执的丁波。
三个尚未理解生活就被迫体验生活的年轻人，在各自压抑而欲盖弥彰的小生活中挣扎着。
一直到他们遇到常月琴并租住在她家。
常月琴的脉络则没有青春的不安和支离破碎的迷茫之感。她代表了大人们的成熟世界。曾是戏剧演员的她，中年而仍有气质，丈夫有个好工作，儿子懂事听话。
但是成熟的世界就一定安全吗？
在地震中失去了一切的常月琴，失去了妻子与母亲的定位，空有财产房子和看似完好的生活，她已经失去了对自己的认知，被掏空了人生的意义。
陷入自我折磨的常月琴，用一个中年人的困惑割开了自己的手腕，然后被三个她并不喜欢甚至讨厌的租客送进医院。
常月琴带给三个年轻人的，是他们各自家庭没有给的协助成长。而三个年轻人也一并带给了琴姨对过去生活的理解和释放。
四个主人公，在各自的碰撞中完成了成长与自我救赎的使命，却依旧要在现实中继续生活，也为整个故事，添上一种残酷而迷茫的朦胧之美。
三个年轻人最有特点的一段戏，也是范冰冰最美的一个场景，便是三人扒上装煤的火车，坐在飞驰而去的
火车顶，伴着迷雾和风，安静地沉迷于不知被火车带向何处的未知中。生命已紧密相连的三人，沉默而靠紧彼此地坐在火车上。范冰冰闭着眼睛，扬起南风素颜而惨白的脸，飞扬的头发飘散在大山的雾气里，幽深漆黑的火车隧道，飞闪而过的沉静景色，用一种诗一样的美感在柔化着南风此时朦胧而绝美的脸庞。
三人那不安而动荡的青春，又在何处有归宿？也许他们只能接着踏上流浪的路才能找到答案。
在对中年妇女的情绪和意识转变刻画得入目三分的张艾嘉的演绎下，在肥龙和陈柏霖真实的角色塑造和还原下，范冰冰对她自己而言大胆而颠覆性的演绎亦着实惊艳。曾有人说过：文艺是一种病。而南风所呈现出的，是一种病态的美，也是一种我们在渴望打破现实却做不到时心中的那份悲剧美。
张艾嘉在地震后百废待兴的观音庙里反复地问和尚：既然早晚我都要和他再见面的，那什么是早？什么是晚？这个早晚是谁说了算呢？观音山里最打动我的，还是最后张艾嘉在观音庙里与和尚的对话，以及最后虚拟中的纵身一跃。这一跃有些像卧虎藏龙里的玉娇龙，不为绝望，而为追寻。都是从高处跃下，在极其震撼的美的自然中选择死亡，仿佛这一举动本身也成为了苦行的工具，并带上了天人合一的意义。
张艾嘉在这里的表演真好，如果中国有奥斯卡，起码可以得个女配角提名什么的；同样是台湾演员，陈柏霖简直就还是个蓝色大门里的张士豪，文艺得没有半点生活气息。与很多人的泪点不同，我是在看到张艾嘉唱戏时候忍不住流泪的：丧子的母亲轻轻吟唱着白蛇传里，白蛇与她的儿子分离时的唱段：亲儿的脸，吻儿的腮，点点珠泪洒下来。
整个电影的走向都是破碎而压抑的。导演用着朦胧晃动的镜头，向我们提问青春的过程和人生的归宿到底是什么，最后也只是将一切推给观众而没有回答。
